鱼为 - 别来。无恙，

2005年，给一家晚报写“中国式征婚”，彼时在婚恋前线冲锋陷阵的都是双方父母，广场、公园是热门场地，老头老太太交头接耳互相探听对方子女征婚信息，力所能及为下一代终身大事劳心伤神，时至世界末日之前，电视征婚节目火热，社交网站的高度聚合甚至微博上随手解救大龄男女青年的超高关注，无数事例证明在父母退出历史舞台后，适婚男女终于亲自登场，为自己在宝马副驾驶或者自行车后座上哭泣做出终极选择，也为构建自己“爱情的坟墓”不遗余力做最后的添砖加瓦。

而《我愿意 I do》中，李冰冰就是以征婚者的姿态出场的，事业的成功与感情的受挫，在她的身上投射了当下太多都市男女所面临的困境，社会在发展，每个阶段都有不同的艰难，置身其中的人也一样，每个年龄段也会面临不同的困局，之于剩男剩女，婚姻无疑是最受群众喜闻乐见的伤疤，被逼无奈导致急于求成，大龄们开始在一场接一场的相亲局中匆忙转换，像一个个惊慌失措的蛋，在婚姻的门槛上磕散了黄儿。

李冰冰的爱情有着最为广泛的模式，像是对现实的一次透析，也像是70年代末80年代初的大龄们对初入社会时的困窘爱情做最后一次回眸，大仙说：不经历人渣怎能随随便便当妈。李冰冰虽然在相亲时勇于伪装成孕妇，但并没有随便当妈的混不吝洒脱，年少时遭遇的爱情之伤反倒成了心理最大的障碍，以致当孙红雷在所有相亲者纷纷逃离之后留下来时，仍未放下自己的戒备。但好在孙红雷肯采取主动，两人一攻一守，爱情进入最原始的攻坚模式。

段奕宏的突然回归，则让爱情的战争模式升级，孙与段不但要直面来自李的自我遁逃，也要互相与之角力，以当时的战况分析，虽然最先摸到钥匙的是段奕宏，但闯

饭局与账单无关，与内心相连，房价与地段无关，与内心相连，车子与油价无关，与内心相连，蛋疼与现实无关，与内心相连。这是个为疯狂而准备的局，插满了讽刺的针，将现实扎成了刺猬，蛋疼的无以复加。

众人各怀心计一路奔驰，却合该聚在“天人一”的饭桌前，疯狂的饭局而又意不在饭，螳螂捕蝉黄雀在后，在声东击西，在欲擒故纵，在尔虐我诈，在睚眦必报，在欲速不达，在鹰击兔搏，在偷鸡摸狗，在你情我愿，在一念之差，在殊途同归，在乱中取胜。

为饭局开场的是几十粒被碾碎的安眠药，这是失控的药引子，在等一个契机的到来，望闻问切，以乱做火，煎乱世众生之丑态。也是故事的调味剂，煎炒烹炸，以乱解构，七零八落的都是为故事拾捡而来的一个个灵光一闪。

集体撤退的员工为天人一腾出了最大的故事空间，也将故事的张力放到最大，没有碍手碍脚的牵绊，四方聚集而来的角色无需避让便有充分发挥的余地。人物无需交代从哪里来，但目的地却相同，不知底细的大人物、伪国学大师、土鳖暴发户、过气功夫明星、倒霉的小偷、卖弄性感的骗子、苦逼小情侣、退休老刑警……天人一成了一个袖珍的大观园，形形色色的人一起发力，挤压故事的时间，也逼迫饭店老板刘桦在最短的时间里完成故事的逆转，众人俱都疲于应付却阴差阳错，疯狂的饭局开始在失控中渐渐显现讽刺的内核。

从《武林外传》的同福客栈到《饭局也疯狂》的天人一后厨，导演尚敬的视线始终都在市井里弄，都在饭后茶余，影片种的每个角色都能在现实里找到影像，无需对号入座，观众心里跟明镜似的，登堂入室的未必高雅，但明火执仗却是真的下作。尚敬的作品总是充满讽刺的犀利与喜感，无所顾忌的

文/ 鱼为

李宇春的飞刀有放不下的牵挂，所以才在飞出去之后彼此勾连，不辨方向中直击肺腑。陈坤亦癫亦狂的两面，桀骜不拘也好，妖娆冷艳也好，都不能忘情尘世的繁华，天涯万里追赶着同样的梦相会龙门。鲜血和爱慕浸染的土地，谁在厮守侠客光临过的荒漠？三千里锦绣河山的消息你听过谁诉说，那里发生过什么，龙门客栈的灯火里，是否还有人在自斟自酌？

率先出场的是陈坤，翻飞在风中的斗篷与娇媚如画象牙床上的佳人一再触碰观众的神经，而眉梢眼角的冷峻足以震碎迎面飞来的茶杯，曾经给予他最擅长表述的神情早不知所踪，观众措手不及的发现，那个让人习以为常的忧郁青年突然有了邪魅的锋芒，这转变突然的让人防不胜防。你可还是《金粉世家》里的少爷？《让子弹飞》的狡诈又败给了谁？

在与李连杰和周迅的纠缠中，他沿水路而行，最终走进荒漠，在这里有另一个自己在等着自己的到来。这是一个世界的翻转轮回，也是宿命的一再注定。风里刀的出现，终于让人物在影片中鲜活起来，一个人，两个角色，武功出神入化、机智聪敏过人、姿态妖艳的雨化田重新定义了银幕中的“太监”，而油嘴滑舌，见风使舵，花心又胆小的风里刀则弥补了影片的江湖气，每个江湖里除了寡言正直的大侠，也需要一个有点小聪明靠嘴打天下的“混子”。陈坤的表演因为双方的阴谋而渐入佳境，雨化田与风里刀两个人的镜像演绎，更是让故事在悬念之中设下圈套，中计的，是另一个自己。

风里刀的出现，带来了李宇春的登场，从音乐舞台到大银幕，李宇春的每次转场都带着让人惊艳的变化，从《十月围城》到《龙门飞甲》李宇春也从一个小跟班的形象成长为带有“大佬”气质的少帮主，也从

电视剧《咱家那些事》在央视一套的热映取得了很不错的收视率，同时也引发了许多关于家庭，关于事业，关于老人与子女的话题。的确，忙碌的我们应该停下忙碌的脚步，来看看我们生活的周围；尤其是年迈的父母，奔忙的兄妹，多一些团聚，少一些忙的推辞；多一份牵挂，少一份冷落，给家一个温暖的传递，让爱真正在家燃烧。或许在这个隆冬季节，烧上一壶好酒，烹调三两个好菜，让团聚的暖意驱赶冬日的严寒，让久违的亲情筑建起家的甜蜜，在这个冬季不仅仅只有忙碌的身影，更有贴心的问候。在《咱家那些事》中，有一个平凡又鲜活的人物，那就是给人留下深刻印象的红妹，这个简单的女子身上透出的不仅仅是朴实和拼搏，更含有一种精神，简约不简单的高尚；红妹的扮演者练束梅恰如其分完成了对于红妹的塑造，练束梅身上的气质也顺理成章的被喜欢。

　　练束梅的微笑在展明着一切：简约

　　抛开明星显赫的光环，摒弃红毯的灯光闪烁，当一个艺人能够这么纯粹，如此淡然的看待一切的时候，我们似乎看到的是一种超时尚：简简单单的，质真淳朴；纯粹的让人不忍心失去，因为她代表着一种理念，一种生活的态度。当我们陶醉于奢侈品带给我们内心的满足，沉迷于都市的酒醉霓虹的宣泄，之后才发现其实多年一直在追寻的一直与之背道而驰，或许再也寻找不到让自己纯粹的一面。练束梅如同一个范本，淡淡微笑，清纯的雅气在昭示着纯粹女人，简约不简单，我们看到是在剧中对于红妹的理解和领悟，展现在观众面前的不仅是朴实无华的打工女人，更是一种超时尚，更在传递一种精神，如果说练束梅有着浓妆艳抹的那般艳丽，那么红妹就不再是剧中的红妹，更不是练束梅呈现的红妹。

　　练束梅的容颜字符在传递着：华美

历史类最烂

    《战国》

    把女主角拍美

    王若馨

从前，有一位才子，他不顾世俗眼光，不中其他女人的“美人计”，就是要和他一见钟情的女神在一起，只是《战国》这位才子有点弱智，有点迟钝，他就是在历史上以高谋略高智商著称的孙膑；从前，有一位佳人，她宛如天仙，她能秒杀所有世间雄性生物，她是巾帼奇女子，国家有难，她二话不说在精神和肉体上同时奉献，她是当之无愧的主角，可惜在历史上并没有这位女神。  

    此片是电影界“众星拱月”的骨灰级标尺，无论是剧情的发展还是人物的设置，无论是镜头的特写还是剪辑的编排，都严格恪守着一个原则——把女主角拍美，让女主角演爽，女主角就是真理。难怪韩寒说，《战国》或许应该换个名字，叫做《爱的代价》。

恐怖类最烂

    《孤岛惊魂》

    仰赖暴露和尖叫

    风之影

这部影片以500万的投资最终换来9000万的票房，可称得上一匹“黑马”。不过，影片的品质却只能让人眼前发黑。有人总结影片取得高票房的原因之一因为片中主演的“粉丝”拥护所致。确实，这位因主演偶像电视剧走红的女星本来在古装戏里只能捂得严严实实，这一次终于可以“终见天日”般地暴露了一回，刹那间引得无数粉丝掏腰包。

从好莱坞到中国，只是一张机票的距离，但是从教堂到南京的城外，却是许多人的一生。

    1937年那场屠城之厄仿佛至今血腥依旧，硝烟炮火的戾气也尚未消弭，这是历史内最悲痛的一页，多年来诸多影像俱都在为当年的耻辱找烙印，也在为两国关系和民意找坐标，观众看影片的腔调，影片看当局的眼色。这次在国师张的镜头中，是一个叫贝尔的外国人在给历史拼碎片，也试图为未来找方向。

    宿醉醒迟，走进电影院的时候，银幕中一个姑娘正在被炸毁的房间里戴耳环，她和另一个姑娘本来是要找琵琶弦的。不知道故事之前用了怎样的铺垫，两个姑娘居然可以突破重兵把守的教堂，舍生忘死的重回危险故地，你着急她们的弱智也替她们的处境担心，同时怨念，这么老套的冲突模式怎么还在用（她们在战争开始亟不可待的躲进教堂，又在枪声四起时毫不吝惜的暴露自己，很多时候，这种没头脑和不怕死只在逻辑说服力极低的恐怖片中出现）。

    贝尔从教堂里追了出来，这是我看到的第一次突围，街上的屠戮依然在继续，可喜的是他竟然在战火戡乱的街头遇到了老乡，老乡恰好可以给他提供一个逃离这座死亡之城的机会，而贝尔毫不犹豫的拒绝了他的好意。如果这就是拯救之抉择，人性之升华，角色命运故事走向之转折，那么，这些元素摆明的都太过急促，像是匆忙在追赶结局一样，与当时堪虞之现状极不相符。

    贝尔带回了琴弦，而“汉奸”却带来可以支持逃生的工具与通行凭证。琴弦变成对众人捡拾情谊的暗喻，而绝处逢生的

《遍地狼烟》主打全新的英雄概念，通过一群狙击手的成长史，成功地将一部反映战争残酷的影片打造成一部受众更加宽泛化的浪漫动作影片。隐身战争背景下的爱情，对影片架构起到了至关重要的支撑作用，导演对宋佳的全新塑造，颠覆了原著小说的人物形象，也颠覆了战争类型片的传统思维，影片中的宋佳亦刚亦柔，温婉又不失大女人的风情，处事之平和，感情之炽烈，使人物充满矛盾的质感。

站在柳烟茶馆中的宋佳最开始被“老板娘”的身份贴上暧昧的标签，对于商业片或者动作片而言，这样的身份让观众充满无限遐想，但显然在这部影片中，宋佳给了这个标签一种全新的诠释，以更为坚贞诚实与隐忍的态度，邂逅了一场恋情。爱情是女人最好的灵药，爱火初燃的宋佳在影片中有了最具风情的演出，眉梢眼底，举手投足无不情深意长。导演全然不顾时代的牵绊，给了这个阶段的宋佳最为时尚的造型，只想让爱恋中的她靓丽一些，再靓丽一些。给那个时代一丝最后的美感，也给冰冷的子弹涂抹上浪漫。

与宋佳的风情乍现相比，那个时代的男人显得过分幼稚，或许是刻意的设置，或许是时代的通病，他们有着最为冷酷的杀机，也有着毫不畏死的决心，人人可以冲锋陷阵但人人都没有爱的勇气。道理其实很简单，体现一个人的成熟，只要给她对自己爱的主导权便足矣。所以，也就有了宋佳对这场爱情的引导与调教，这是对礼教束缚的回击，也是对自我内心的勇敢正视。

最为唯美的激情戏发生在茶馆之外，如果说宋佳与“柳烟茶馆”代表了情感与传统的一种留守，那么茶馆外的凝眸则是对这种传统的回望与逃离。而“茶，要慢慢品”则第一次让宋佳有了展示妩媚与艳丽的机会。从第一次邂逅开始算起，到两人的欢好，这段爱情终于修成正果。

文：鱼为

当《阿凡达》第一次出现在人们面前时，几乎所有的观众都被那美仑美奂的3D画面震惊了，这是一种全新的视觉体现，它突破了人们传统的视觉感受能力，给观众带来的冲击也是全方位的，以至于大多数观众都沉浸在这场宏大的视觉盛宴中，而完全忘记如何来表达这种新的视觉感受。然而随着3D技术的进一步运用，观众也开始逐渐渡过最初的不适期。而《驱魔者》则无疑是渡过最初震惊之后的一种新的尝试，即如何将电脑制作与实际拍摄融合起来，以期达到更完美的叙述故事。

对于未知事物的恐怖是人类的基本天性，可是这个世界从来都是你知道的越多，你所不知道的东西也越多，人类永远也无法穷尽对世界的认识。于是一些超奇出幻的事物就被人们想象出来以对应心理的恐惧欲望，于是吸血鬼就成为西方从心中永恒的梦魇。作为以吸血鬼为题材的新作，《驱魔者》最大的看点就是尝试运用3D技术来试探观众的心理承受能力。影片一开头即展示了一片幽暗的画面，远离世界的城堡，深不可测的洞穴，通过3D技术使观众达到如临其境的感觉，这本身已经在挑战观众的感觉神经，而不断飘动的黑云，加上背景音乐，则更增加了这种恐怖感，让你感到即使身处安全地带也仍然觉得仿佛脚下的土地正在裂开。

3D技术的应用对《驱魔者》来说不仅仅体现在这里，对于吸血鬼的表现则更为明显。凶残暴虐的吸血鬼通过各种迅猛的动作迎面扑向观众，让观赏者几乎置身于幽暗无底的吸血鬼巢穴，这几乎是一种全身心的心理刺激。同时，这一技术也挑战了人们的审美原则，在传统美学里，优美及崇高一直是人们表现的对象，而以暴力、丑陋为主题的作品一直被视为另类，虽然电影在某种程度上突破这一传统

文/鱼为

直面“光棍”，让影片从一开始就有了撒欢的勇气。

    这个时代滋生了很多新的词汇，但也有很多旧有词汇江河日下的变堕落，甚至有些还因为这样或那样的敏感，直接被挤到了边缘。从某一层面来讲，“光棍”已痛失当年混不吝的英雄本色，沦落成为备受关注和同情的弱势群体，而“终结者”无疑要在最后一搏上放亮点，爱情的追逐与逃避，单身的纠结与纠缠，无关是非，只是传说。

相较于三男一女的阵容设置，让“光棍”的尴尬境地更为醒目的反倒是剧情自始至终的慌乱与戏谑。就像年龄对人生的追赶一样，对于“单身”而产生的挫败与恐惧感，剧情让这四个人有了破釜沉舟的勇气与决心。也正是因为人生如此的无路可退与势在必行，才让每个角色的生活有了最大“尺度”的延展。可以最大限度的悲情，也可以最肆虐的狂欢，在失乐园中及时行乐，是一种选择，也是一种无可奈何。

但更多的是，在爱情事业中出现危机的人因为急于求成而造成的慌乱，四个人对困局的解围，成就了全世界人的扰攘，让故事有了一个连接点，仿佛被全世界抛弃的孩子，结成了联盟，去对抗孤独，也对抗外界施压带来的失重。《光棍终结者》传达的是一种态度，也是一种姿态。

“终结”也是一种最为极端的行动，所以四个人可以那么放任的去帮助别人，也帮助自己，这是一种自我的救赎，也是对“弱势”的无言反抗。没有人是愿意被遗忘被忽略被特别照顾被同情被悲悯被鄙夷被……另眼看待的，所以所有行径都找到了最初的诱因，不是传递承诺的信使，也不是信仰的传递者，是顺其自然的自发行为，是被掩藏的另一个自我的登场，是醒觉。

文/ 鱼为

《密室之不可靠岸》承袭上一部故事的脉络，继续“密室”推理的风格定位，在影片内将故事由封闭的山顶别墅搬到了与外界隔绝的渡轮之内，制造悬案，同时也寻找谜底。这是《密室》系列的第二部，如果说第一部《密室之不可告人》是试水之作，那么第二部可以算作是一次小小的远行。

这是一系列定位明晰的影片，随着越来越多推理爱好者的出现，推理型的影片开始拥有坚实的观众基础，而透过《密室》系列等影片的上映，也反映出推理文化在民间的蓬勃发展，这种发展，一方面可以刺激市场产生更多同类型的影片，另一方面，也因为越来越多人接触到推理小说，对创作者有了更高的艺术要求。

其实，很长一段时间里，因为涉及影片题材，银幕里是看不到悬疑推理类型片的，但是在更早之前的，甚至可以追溯到1949-1966这十七年期间，具有刑侦色彩的推理片则是一种热门题材的影片，电影《羊城暗哨》、《野火春风斗古城》、《霓虹灯下的哨兵》都是风靡一时的热片，内容涉及化妆间谍、无间卧底，有枪战也有悬疑，暗流之下美女英雄，拥有现代商业大片的所有元素，在故事结构上，彼时的影片也与现代悬疑推理故事无异，都是透过敏锐的观察和推理能力，凭借蛛丝马迹的破绽，最后揪出隐藏在人民内部的“凶手”。

“密室”迷局是本格推理最大的特色，它将故事限制在特定的空间之内，用看似绝无可能在现实中出现的手法制造罪案。观众对这一类型的故事之所以还能保持长久以往的兴趣，很重要的一点在于可以和主人公一起参与到故事中，通过给故事予观众对等或貌似对等的已知条件，一起破解谜题，而结局，必须要求出乎意料。

无可否认的是

文：鱼为

《幸福额度》的“伟大”之处在于，它用最简单的二选一问题，质问和点醒更多的人去关注切身相关的“幸福”问题。

每每谈及幸福，最先出现脑海的，必是每天都有播出的一档集魔幻、科幻、超现实主义一体的电视节目，里面储存和描画了幸福的基本格式以及未来发展的宏伟蓝图，每个对幸福孜孜以求者皆垂手可得，但屡屡悲观情绪袭上心头，因为大家早已了然，节目的信用额度几近为零，拥有那些“身边的幸福”是需要运气的，虽然只隔着一层屏幕，但好运，永远不会来临。

而《幸福额度》则毫不避讳的让你做出正面的选择：要王子还是要房子，要幸福还是要衣服？

    这些与每个个体息息相关的物质与感触，从未被摆上台面，如此鲜明的出现在我们的选择中，我们自小受到的教育告诉我们，要谦让，要知足，要奉献，要奋不顾身，要顾全大局，要站起来炸碉堡，要趴下来被火烧，要有冲上去堵抢眼的勇气，不要攀比，不要索取，不要抗争，不要计较得失，要像雷锋一样“全心全意为人民服务”，要像焦裕禄一样成为“人民的好公仆”，要像时传祥一样“宁肯一人臭，换来万户香”，要像王进喜一样“宁肯少活二十年，拼命也要拿下大油田”。

所以，曾经，无论生活、工作甚至婚恋，我们都耻于选择物质优越所产生的“幸福”感。

    但是，发展是必然的，停止一种恶性循环，就必须直面一种更符合当下，更趋于正常的价值观，《幸福额度》的出现恰恰在于告诉观众，是时候开始审视这个世界和我们自己了。

所以《幸福额度》的故事尽可能的简单，

文/ 鱼为

影视作品不允许怪力乱神，所以惊悚片为了制造效果，只能在形式上玩花样：阴郁的色彩，诡异的配乐以及突然从门后跳出来问观众你害怕吗你害怕吗——因恐怖而故作恐怖的情节设计，甚至不惜减弱影片的故事性来堆砌急速切换的画面——老套而重复的模式是一种自寻死路，所以惊悚片要想找出路，就得独辟蹊径。

牛朝阳是从喜剧片转型而来的，虽然在剧情的推进中不免声效铺陈与故作神秘，但在故事的叙述上确有独到之处。《床下有人》放弃许多惊悚片的套路招数，加重心理悬疑的氛围，让故事自己往外带气氛，峰回路转亦步亦趋的找效果，这也是影片较为独特的地方之一，既从开始就做减法，不过分渲染，也不强人所难，小处有惊险，大局却以不变应万变。

为了制造气氛，影片从一开就在开始排斥镜头里出现过多的人，画面里永远只有最少的物料，人物也好，情绪也好，永远是最简单的状态，一目了然却又暗藏玄机。所以，主人公况宇带着冰儿住进客栈之后，房主就被赶出了故事，这个故事不需要太多的线索，也不需要太多人围观，一条主线兜兜转转也能让人提心吊胆。

故事的开始还得从女主角之一的萌萌出现在客栈说起，她为影片带来第一场真正意义上的惊悚戏，也在第一时间就将自己杀人的计划曝光，做坏人做的如此正大光明，在人物的设置上很是有些反常，但又是毫无疑问，提前亮出的底牌反倒成了最大的悬疑，观众不得不追着导演的安排一路走下去，去要转折，去看结果。

接下来，导演又赶走了古镇街上所有的人，将原本熙攘的旅游景点变成空城，将一切可以影响故事发展的外力和突变的可能降到最低，给故事的发展腾出更多的空间，也给剧情的

文/ 鱼为

《香港制造 一梦十年》书出再版，恰似故人，恰似回首，恰似东风昨夜又起小楼。

非是百科，也非是考据，字里行间只是一群人慌乱年华中对光影的依赖与迷恋，有的只是情怀，有的只是情结。书里书外，戏梦交织，马蹄声急，昨夜已匆匆远隔了十年，于是有人把这放不下牵挂，写在了纸上，是对旧日的追忆，也是对今昔的抚慰。

录像厅作为第一个追忆的场景出现在书的开场，十年前，每个热爱电影的灵魂都在那里出没，在那个充满烟味、脚臭，永远看不清地面的地方，每个人都在其中经历了无数次的刀光剑影，也见识了无数场的香艳痴缠，银幕有多大，心就能走多远，那里是梦想的启蒙之地，也是窥探认知崭新世界的窗口，那是一个有着特殊况味的江湖，每个人都是自己心中的浪子和杀手。只是尚未成名。

那个时代，银幕里好像甚少忌讳，那是港片的黄金岁月，江湖片、黑帮片、情色片、文艺片各出奇招，也各擅胜场，无一不深深撼动银幕前的少年，让青春变的忐忑，也变得沸腾。那也是个银幕里英雄辈出的年代，许多年后，有人说再也没有什么人可以像那个时代的演员一样，整整影响几代人。书里自然就有对那个时代明星的追思，有对人物戏份的解读，也有对幕后人或事的盘点，没有新闻，只谈旧事，所有情绪源自那个时代的特殊环境，一如书中所述，那是闭塞太久之后的对迎面而来的新奇一种猝不及防的迎纳，继而变的痴狂。

了解了这些初衷，也就能进入到那些充满江湖味的特殊时光里，像是老友叙旧一样，看那群人如何点评一个时代的光影。而从录像厅走出来的这些人，也带了自己旧日的影子，我至今记得有初中同学跟我逃课去邻县看了一场“三级片

文/ 鱼为

莎士比亚说过：如果你的爱情能够让年轻人欢呼，那么，就可以称之为伟大的爱情了。

《夏日乐悠悠》是马楚成为新新一代量身定制的爱情童话，每隔几年，银幕中就需要补充一些这样的爱情故事，为渐渐长大的孩子造一个美梦，也将渐渐老去的爱情粉刷一新。导演依然把故事的舞台放到了马来西亚的小岛上，那里湖水还是和数年前《夏日么么茶》的时候一样，蓝的让人心醉。为了让这段新的爱情看上去绚烂多姿，导演甚至加入了更多的色彩进来，以致将椰树、长廊、帐篷、凉亭、教堂、旅店……岛上所有的一切，都涂满了浪漫和童稚的颜色，一如海洋之心，层层叠叠，缤纷踏至。

游乐乐是“海洋之心”的制造者，但更多的时候，他是个海盗、是个流氓、骗子、是黑心的老板，也是个为梦想拼搏的富家子弟。显然，他的多面性让人物有了对故事的包容的弹性，故事只要围着他，无论怎样的兜转善变，都能找到突围的出路，他代表了新生代女性对理想情人的期待，帅，阳光，幽默，有痞态，有深厚的背景，但身处困境，又怀揣理想孝义两全不屈不挠，总之，会使女人倾倒的一套糊涂。

夏米则是带着任务踏上小岛的，这个需要秘密执行的任务并不影响她的清纯与可爱。她的聪明和正义感则无时不在为她的形象加分。她则代表了大多数女孩子对理想状态的幻想，美丽，开朗，聪明，肯奋斗，却有一个伤心的过往，有一处无法愈合的伤疤，自强、倔强，却又孤独无依，最后，有一位白马王子经过施虐，治好了她的伤，收服了她的心。尽管她的任务毫无意外的失败，但泪流满面则更像是因为成长和救赎的阵痛。

郝常与苏菲亚则代表了所有准备光临婚姻的准新人，郝常的角色

文/ 鱼为

在张黎的镜头中，这次革命一如教科书里描述的那样，既没有迥异的改编，也没有刻意的言谈，一百年前的风起云涌，中规中矩，每个人说该说的话，做该做的事，有激情也有节制，每一个段落里都蓄满了纪念与缅怀的情调，张黎说，这部电影，就是向辛亥革命致敬！

替张黎打头阵的，是奔赴刑场的秋瑾，既然是致敬，也就有了修饰，所以慷慨就义的秋瑾服装华美仪态从容，这是对未来美好之寄望，也是给褪色的记忆换新装，她的生命尽头，安放着一个崭新的开始，而为这开始做注解的，则是宋佳的配音独白。

有了胡子的成龙仿佛多了一份为天下操劳的责任，他的形象必须大气且沉稳起来，但又不能没了威风，所以文戏武演——他的手里要么握着枪，要么举着刀，他需要有道具来辅助塑造的角色，也需要空间让奔波跳跃了大半生的身影可以在路上行走的更稳健。

角色在李冰冰这里出现了隔阂，带着一肚子的怨气的徐宗汉，让李冰冰演的只剩下怨，却没了生气。这并不能怪她，她太想把这个演好，太想给这角色输入精气神儿，结果导致太过用力。所以剪掉了激情戏后，李冰冰在影片里迷失了自己。

    革命也是这样，太过激情就会让人失去从容。

最从容的人，莫过于赵文瑄和孙淳，两人一个作为革命的先驱者一个作为胜利的窃取者，在整部影片中，都为自己的目的忙碌和行走着，有权谋也有权衡，用角色讲故事，既不妥协，也无颠覆，在结果上给观众要共识，不背离初衷，也尊重艺术自身的魅力。

最纠结的恐怕就是陈冲了，她扮演的隆裕自始至终都是坐着的，命运却是最动荡的，皇亲国戚，