鱼为 - 别来。无恙，

对于美剧、漫画以及传统江湖的融合，使得《赏金猎人》的作品风格更加多元，在这个创作初衷下，探案、宅门与青春的多元素展现，也让剧集充满新鲜感。

一部电视剧的构建，首先是对人物的塑造，很多时候，视觉和感情的具象恰恰是通过数个具有代表性的人物确立，人物的形象往往代表了这部作品的“江湖”风格，例如《射雕英雄传》时期的江湖因为郭靖而义薄云天的厚重，而在《边城浪子》中则因为傅红雪的仇恨则充满阴郁的血腥和暴力，《赏金猎人》中的安聘远则有楚留香时期的明快欢愉和智慧角力，也有陆小凤时期的风云诡变与阴谋杀戮，更因为借鉴了漫画人物的造型元素与美剧的探秘推理，让江湖也时尚起来。

“江湖”的概念大都来自武侠小说或者港台的影视作品，“江湖”没有明确位置，是一种情怀，充满热血和浪漫，让每个成长中的少年心驰神往。国产电视剧则甚少有这一概念，即使是翻拍金庸古龙剧，也总能把江湖恩仇糟蹋成办公室政治，日渐火热的穿越剧，也多是将主角的战场设立在宫廷之内做勾心斗角，缺少一种可以释放天性的诱惑力，对于新一代的观众而言，他们的确需要一个新的“江湖”。

作为这个江湖的构建者，主人公安聘远的出场就极富漫画特质，高沿牛仔帽搭配黑风衣与皮手套的造型在第一时间就像观众展示了人物的草根特性，这种略带动漫感的西部牛仔混搭风格，加上举止间混不吝的洒脱，让人物从一开始就具有亲和力。紧接着一场场模式犹如闯关游戏的闪回，展现了角色对逃犯捕杀的英雄风范，也快速完成对“赏金猎人”这一职业的解读：正义的伸张以及自我价值的体现。然后他就被发往一个崭新的江湖了。

但故事并未因此而被置入虚构的背景中，陆

当一切开始商业化的时候，至少，我们还有母爱。

无论是微电影《变身母女》或者大电影《飞越老人院》、《桃姐》，充满人文情怀的影视作品中对“长辈”这一群体的关注已渐渐开始复苏，作品的创造初衷或许未必一样，但其情感的着眼点却殊途同归，提醒我们日益商业化的银幕，是时候需要朴实而有真挚情感的作品进行补充了。

《变身母女》的重心放在母女情感沟通的问题上，就影视作品而言，现在对于“母爱”这一主题的教育几近断层，如果需要追溯，已然可以追忆到上世纪80年代令国人集体挥泪的台湾电影《妈妈再爱我一次》。面对即将到来的母亲节，《变身母女》则绕开宏大的命题，从最基础沟通问题重新审视子女对“母亲”这一角色的关注，这也是微电影的长处之所在，以点带面，长话短说，用最短的时间展现最鲜明的态度和立场。其所反映的也是现实中颇为无奈的问题——微博、QQ、人人、陌陌、豆瓣……当我们每个人都在网络里谈论六度理论试图和全世界建立联系时，反而没有办法和我们的母亲沟通了。

于是，影片对于母亲的关注从新的角度去介入，一场“灵魂互换”的变身戏码在20分钟的时间内急促上演。这一次的“变身”是对换位思考荒诞夸张的演绎，也是对两代人迥异价值观的另类呈现，尽管这一形式极具荒诞色彩，但其传递的生活哲学却朴实深刻，当两代人的沟通无以为继，身体的互换则成了唯一的救赎途径，这在表现上陷入悲观，最终呈现的解决办法或许也只是童话式的一厢情愿，但无疑能给诠释意图提供了极富戏剧效果的模式。

当然，“变身”的除了思想还有演员的表演，安宇和金雅梦这对“母女”一个咬着嘴唇扮萌一个耐着性子卖老，都给予了短促的

作为一部爱情影片，《影子爱人》的主题早已提前就被定制了——花的灿烂、雪的冰冷、爱的两难，从人物性格到故事情节的构建，无一不遵从这个主题原则，而进行演绎的人，则是张柏芝。

其实每个人物的设立都需要其合理的逻辑性，灿烂与冰冷截然相反的两种气质无法融于一身，所以影片从一开始就给了张柏芝两个“人生”——大集团的继承人与花店的小店员。张柏芝对这样的角色诠释起来可谓轻车熟路，两种身份的对冲让人物有一个悬于半空有一个跌入尘埃，看的让人心生疼爱，而权相佑是那个打算将两者“移形换位”的始作俑者。

因为一次偶然的擦肩而过，权相佑发现了酷似自己恋人Paris的秦芯，正在为集团命运担忧的他为了保护恋人的利益，便想出“李代桃僵”的权宜计策，妄图用秦芯的出场来粉碎篡位者的阴谋。这个只是影片的开场，当一切计划经过筹谋开始进入实施阶段的时候，真正的故事也就随之开场了。

作为计划的指挥者，权相佑一直都在故事的左右，反倒是让他牵肠挂肚的Paris只匆匆在回忆环节中出现了一面之后，便被导演用一场雪灾挡在了国外。闪回中Paris也确实将自己冰冷的态度传递给了观众，这种冰冷导致对紧随其后出场的秦芯从一开始就赢得了观众的好感，这不光是人们天生就有的一种对“灰姑娘”的偏爱，也是对美好期望的一种寄托和渴望。这个时候的权相佑除了按部就班的执行自己的计划，导演并没有激活他其他的想法。

事情复杂化的原因是因为景甜和丁春诚的到来，两个对Pari了如指掌的人第一眼就识破了秦芯的身份，一个人是无法替代另一个人的，但事情不但没有因此进入僵局，反而将他们仅仅的绑在了一起，他们也加入了这

走过了《无人区》的宁浩总是给人的感觉可能是不是要卯足劲给观众来一下子，所以这次的《黄金大劫案》自然就招到了所有人的关注，所以仍然，宁浩没有让观众失望。

不过这次的宁浩似乎是玩够了多线索叙事，所以摒弃了其他繁复的枝干直接讲了一个单纯的故事，但是宁浩毕竟是宁浩，讲一个梗概上怎么看怎么俗套的故事都显得与众不同的精细，笑料推动着情节，情节塑造着人物，人物铸就着精神。就是这么一部既有着主流形态又同时兼具导演个人才华的影片，堪称是宁浩的翻身之作。

自张猛的《钢的琴》在国内外屡获殊荣的时候，惨遭了票房上的滑铁卢，这一方面可以归咎为东北语境下国内其他地区观众无法理解的文化隔膜，另一方面也可以认为是通常意义下的文艺片本身受众群体的限制。而《黄金大劫案》恰恰在这一方面提供了试水，就是以东北地区为格局的主流叙事电影是否能取得成功，显然，目前这一尝试是成功的，除开赵本山每年一度的春晚小品之外，东北文化似乎在全国的语境下都是痞俗流气的典型，殊不知，每个地区文化都有其深层历史的含义，东北曾经作为八年抗战的第一线涌现了无数为祖国奉献生命和热血的青年。将小东北作为一个既有现代地痞的性格特征的某种典型东北人小混混融合进一个大时代的背景之下，所讨论的出来的结果顿时就将这个典型的英雄片抹上了超越历史意义的一笔。

从整个影片的走势来讲，其实这是一部非常好莱坞的作品。不同宁浩以往两部“疯狂”的作品，深刻的刻画主角内心的转变成为整个作品中最大的挑战，所以这次的宁浩也不同以往将所有的东西纯粹为了解构而解构，而是把人物鲜明的特征融合进故事线当中，保证了旧有观众既能顺承之前作品的套路也

很少有机会把“温柔”这个词放到任程伟身上，他的角色大都正义凛然或者豪情恣意，态度也总是硬朗的，即使什么都不说什么都不做，只单单一个眼神就能绷得住气场，而魁伟的身姿以致令小孩子都忍不住对他说：叔叔长的好“使劲”啊。所以观众对他的印象是动态的，骨子里往外带劲儿的那种，但到了《幸福生活在招手》中，他突然就静了下来，静的守着话筒用声音在长夜里安抚听众的迷茫和躁动，静的可以在他身上听到时代发出的鸣响。

是故事给出了这个时代中70后所面临的危机：经济、事业、情感、婚姻、家庭，所以生活的担子从一开始就放到了任程伟的肩膀上，越来越重，却非挑不可——他是男人，是这个家庭中的“老大”。身份和个性让任程伟成了任打任骂的责任男，担负来自社会的责任，也担负来自家庭的期待。一个男人并非总是处于强势的状态中才能证明自己是强者，多样性的表达无疑是成熟男人的风度：幽默且温和，耿直而率性，犀利但善良，任程伟在剧中的行事风格呼应着现实中的处世为人的态度，而关于他的爱情，很早之前就已经是个传说。

《幸福生活在招手》的态度也是与生活为伍的，它把一张丢失的彩票当做故事的伏笔，也当做情感剧变的导火索，生活无法一番顺遂，因为生活无法一视同仁，生活本身就是一场用谍战悬疑元素堆砌的时间总和，如果说任程伟之前那么多的角色在鲜明形象下得以被观众牢记，那么这次如此贴近生活的表演则也是对自己的一次安抚，只要踏踏实实的演好一个丈夫，一个大哥，一个家庭的顶梁柱。

但剧情还是给任程伟安排了许多的争吵，和牛莉吵，也和收音机前找茬的听众吵，这是对婚姻对生活最写实的表达，不遮掩不狡辩，也不删除提供反面教材的

伍仕贤的作品总有着无法与其剥离的个人风格，《形影不离》则走的更为深远，从浮于表面的情绪走进诡异莫辩的精神世界。甚至无法用简单的词汇去给这部影片进行归类，心理悬疑，黑色幽默，动作剧情，科幻妄想……任何一种分类都无法准确触及影片的特质，就像故事本身一样，怪诞，夸张，异常，却充满神秘的感召与温暖的力量。

在《形影不离》中，伍仕贤把世界分成了三份，然后一股脑丢给吴彦祖去独自面对。

    吴彦祖哪经得起如此分裂，一见之下立马就崩溃了。

2005年的时候，伍仕贤也干过这事，他曾经把一份远走他方的爱情留给夏雨独自等待，在那场爱上一个人失去一个人的爱情中，他把擦肩而过的都市小暧昧拉扯成念念不忘的挚爱情缘，但他在那个故事中，至少还留给独自等待的夏雨一家古董店，一支笔与一叠稿纸，让他在一座空城中还有所慰籍。但在这部影片中，他留给吴彦祖的除了两期未还的房贷和车贷，就是一条悬于屋顶的绳索了。

观众陷入深深的无力感。世界太他妈破败不堪了。

    但伍仕贤也给吴彦祖留了一扇门，凯文·史派西敲开门，成了拯救他的人。

那简直是一场疯狂的拯救，在那段并不漫长的40分钟里，他们所做的事情足以颠覆这个世界经数十年给每个人配置的价值观，超人也好，“H·L·F”活雷锋也好，那种将现实撕开缺口之后奔泻而出的肆意妄为的快感，让人顿生“只有精神病才能救世界”的疯狂念头，那也是影片感情最为丰沛的40分钟，砸车，绑票，暗访，爆破，两个人在自己的故事中替大多数人习以为常的问题提供了不同以往的答案。

正在新疆卫视“中视丰德热播剧场”热播的电视剧《摩西密码》有着强大的演员阵容，该剧由楼健执导，归亚蕾、修宗迪、严晓频、宗峰岩、玛丽亚、杨奇鸣等主演，向观众呈现一场乱世中阴谋重重的多头对抗战。

作为乱世中的女性角色，归亚蕾的在《摩西密码》中的作用更多时候是在缓冲各方的冲突，从陆沈两家儿女的婚事，再到各方势力的暗中角力，长辈姿态的操心与奔波，让她的形象一点点接近观众，而慈善总会会长与慈济医院院长的身份，则为她更多的积聚了柔软与悲悯的情怀，在冷血对抗的时代中，的确需要一个温暖的角色，让观众寄放希望和感动。

这也是归亚蕾带给观众的一些惊喜。纵观她以往的作品，无论是《庭院深深》还是《喜宴》，《大明宫词》亦或《橘子红了》，她一直在诠释着的，俱都是温柔敦厚极具传统美德的性格，而在本剧中，则多了一份“大义”，这是对女性柔软情怀一种比较“硬朗”的表达，在寒光凛冽的刺刀前她的冷面傲然，于日军的野蛮无礼中巧妙周旋，通过最近几集中她有着处变不惊的淡定表演，这个人物已开始展现她强大的活力和影响力。

但是作为谍战悬疑剧，故事在架构方面也自然是颇费心思，尤其以神秘日军头目的设置，更是成了该剧一个终极命题，归亚蕾在慈悲之下深藏了德川的另一面，如奇兵一般，在剧情出奇制胜的同时，也迅速将之前塑造好的形象全盘颠覆：日本特高课特务头子德川，狡猾毒辣，暗地里操纵着华商贸易、假法币制造、细菌战等一系列罪恶活动，妄图在金融上、政治上彻底操控上海——温柔良善与手段狠毒的双面奇袭制造了剧情的根本冲突。

在上杉对“沈夫人”竖起拇指并深鞠一躬开始，归亚蕾进入了真正的表演赛，短短

影片的劲儿一直是绷着的。

这种感觉来自黄晓明。但那个时候，他还没出现。那个时候方梓珍在饭馆和人谈判，黑狗良好三炮韩魁郎中厨娘正分散街头，一步步向敌人接近。然后，他就从窗子里探出了身影。此时，刀枪已经入鞘，硝烟与鲜血也让心中块垒消解，从容不迫走出来的黄晓明，让混迹乱世的匪帮顿时焕发出了强大的活力，也给了观众一种情绪上的归属感。

这个时候整个匪帮是跳跃着的，仿佛沉浸在一种节奏中，一种没有方向的没有未来的却又欢快的充满张力的节奏。这种节奏带着强烈的生命气息，像荒野的杂草一样自然，像街头的痞子一样坦然，像火炉边的铁锤一样沉重，像床上的妓女一样逢迎，像那个被侵略的世界一样，埋头不去看也不去听。在这种节奏中，黄晓明的表演尽管拿捏却泰然若定，荒野或者暗无天日的地下，洒脱的像个舞者，按照自己的节奏，在舞台中左右着观众的情绪。

这种节奏在抢劫银行时几近达到完美，繁华落尽的街头中，每个人都被给予了最为华丽的出场，尽管很快就套上了大头娃娃面具头盔，但足以让任何人在这短短的几十秒中去铭记每个角色特有的性格特征，这个时候的匪帮，服饰，造型，以及满满的自信和永远无法更改的狂放不羁的生活态度，都像极了嘻哈团体一样，在蛮不在乎的气势里，随时显示自己和这个世界的对抗，并将这攸关生死的对抗战当成了一场表演。

也会有打乱节奏的音符出现，一如高栋梁的自动被绑票。好在黄晓明是聪明的，所以他在第一时间就解读出高栋梁的“不轨图谋”，这也应该是一个大当家应有的素质吧。但他还是放任了这个音符，让他有机会组成新的节奏，甚至最后还跟随了这个节奏，究其原因，则不难发现，这一切成

每个圈子都有形形色色的果儿，《匹夫》中，张歆艺则是混匪帮的果儿，匪帮尖果儿。

在当代大众眼中，玩摇滚的都像土匪，而在银幕中回看当年的土匪，则十足的摇滚范儿。他们也确实存在共性，无论长发亦或秃头，在视觉效果方面，永远面黄肌瘦，永远邋里邋遢，永远与周围环境格格不入，摇滚喝酒，土匪吃葱，俱都重情重义重口味，他们每天都在为理想搏命的路上，走路带风，不走路则风骚，他们还有一个共同点那就是——地下。地下音乐，地下匪帮。

也有所不同，现在的摇滚圈铺天盖地的果儿都是勇于献身的粉儿，她们的战场都在那些老炮儿的床上，而混匪帮的果儿，她们身处的时代就是战场。

所以，很多时候，影片中的张歆艺都是带着匪气的，这匪气在媚眼与红唇之中掩藏，她可以心平气和的跟人在桌前谈判，在推出八百现大洋之后，还能顺便卖弄些风情，而这匪气也在长刀与枪弹之间绽放，谈判失败，不多说一字，立刻置对方于死地。这匪气也在荒野与敌阵之中存在，策马奔腾，长驱直入，马背上的娇娃成了夺命的煞星，红色旗袍包裹着诱惑，黑网丝袜却一步步逼近危险。

当然，“小姑奶奶”这种称谓本身就是对角色的一种定位，带着一种彪悍和凛然，很多时候，她应该是冷冰冰的，颐指气使的，毫不留情的，容不得冒犯，也下得了狠心，她身在匪帮，就应该要抹杀掉自己的个性。如果真是那样，成就张歆艺的非是潜入敌阵时刻意的浓艳，反而是荒野杀戮时不经意的冷然。但那样的话，这个人物就失去了被观众认同的机会，也失去了男人戏中女性的光彩。所以，她的“艳”只是基础，而“冷”也不过是伪装。这种矛盾的特质让她更具吸引力。

但“匪”、“冷”

十五年银幕中的回首前尘亦或现实里八十四年的载浮载沉，一艘名叫泰坦尼克的爱情，一如一百年前那个突如其来的夜晚一样崭新。

一九一二年的四月应该和今天一样阳光充沛吧，所以白色冰山才会从北极崩裂，随拉布拉多水流飘入大西洋。它们并不急于赶路，只是随波逐流，毕竟，漫无目的才是它们的宿命。急着赶路的是同样随波逐流漫无目的的杰克，他是才华横溢的画手，也是孤注一掷的赌徒，他倾尽所有的一手牌让他赢了两张船票，也赢得了一场改写宿命的相遇。

便是这艘名叫“泰坦尼克”号的海上巨轮了，十五年前它曾在银幕中有过一次起航，它以二十二海里的时速，创下了当时横渡大西洋的最快纪录，也在年轻的一代人心中埋下一颗质地并不确定的种子。十五年后的再次起航，船长和船员们一如当年一样欢喜，也同样为那一夜明亮的星光感到惊奇，各个阶层的乘客们也正享受着舒适愉快的海上之旅，就像没有人知道，接下来的轻微触碰将会制造一场惨烈灾难。

和杰克相遇的是“不可能”小姐露丝，这种不可能来自身份的差异，头等舱的显贵女士与三等舱想去新世界谋生的痞子相爱，在故事中与“二十九个大锅沪、四万六千件瓷器、二万七千瓶啤酒和矿泉水、五个大钢琴、二万六千个银碟和银托盘、四十四吨肉禽、四十吨马铃薯、三十箱高尔夫球棍和网球拍、五吨白糖、三万五千吨鸡蛋，以及若干吨煤和若干粗大的锚链，尽数轰隆隆地倾泄入水中”造成的后果是一样的。是注定毁灭的灾难。

就观众而言，早已习惯以身份差异造成的矛盾，甚至觉得也不过平淡如此，只是十五年前埋下的种子已然化作情怀，参天茂盛，于是那孤沉深渊后令人伤感的丰姿，在完成对灾难的献祭，也完成了全民对相遇的一场记取。

也许是受成本的限制，《车在囧途》的制作显得略为粗糙，但这却并未削弱电影本身向观众传递出来的各种信息，民工讨薪、啃老、包养、传销、车震、网购等受人关注的社会现象与热点话题都在影片中有所体现，而核心问题则探讨了人是否应该通过购买高档物品如汽车这样的商品来包装自己凸显自己的价值。如果只是生硬的说教那必然会显得无聊，道理人人都懂，又何须再通过看一部电影来接受教育。面对现实，很多人会有无力感，会怒，也会苦中取乐，当然有的人能够找到突破口，严小莲就是幸运者、自助者。

《车在囧途》的女一号王一楠饰演的严小莲，是十分的出彩，不但是出场震撼了所有的观众，她暴烈又善良和坚韧的性格感染了银幕前的每个观众，和郭德纲的感情戏也还不错，戏份时长有限但是仍然很好的表现出了两人的默契。尤其是最后整部电影最高潮的结局时，所有人都为之动容。

在《车在囧途》中，严小莲的角色是最有性格也最为立体的一个。在现实生活中永远不能跻身于上流社会的严小莲，只能寄希望于不停的努力工作得到认同。作为一个女性包工头，严小莲所承受的困难远远比其他人多。承包工程本身就不是一个女性所固有的职业，而当生活将其逼上一个绝境之后，自然有会在绝境的边缘打开一个缝隙——车。

在这里，一辆汽车所蕴含的意义并不仅仅是一个简单的代步工具，而是对于于小莲在男性社会中是否得到认同的标志，这种设计和《钢的琴》有着惊人的相似，王千源所饰演的男主角只能用一架钢琴证明自己父亲的身份。好电影是相通的，从严小莲身上，我看到了太多为了生活甘为现实所打磨的人物。

不能否认，这部电影就像一棵树一样扎根于社会这个泥土中，亦

电影是在布列斯特的公园里拉开帷幕的，武装齐备的军官于舞动的鬓香丽影间漫步，尽管音乐舒缓，尽管气氛融洽，仍旧难以掩藏歌舞升平之下的暗流涌动，观众早已了然结局的纪实战争，但此时边境要塞上的人，对这场突如其来的浩劫，依然一无所知——影片一直都是如此牵扯观众注意力的，你知道他们最终的命运，却无法知道他们是如何迎接自己的命运。

炸弹落在湖面之前，镜头似乎一直在躲避战火可能带来的暴戾，它把视角交给了少年阿基莫夫，他的视线被少女安雅吸引，晃动的镜子投射在脸上时，恰如其分的流泻了最初懵懂的感情。于是视线所及，世界唯美起来，变得恍如水墨画一样静谧，镜头默默前行，慢的像是要融化在这粘稠的情感中，雾中少年的脚尖划过水面，涟漪却在心头，挂在树上的鱼线像是在昭示情感必将被固守，必将逃不过纠缠。

对于多数人而言，战争的真实永远胜过故事，但这部改编自纪实文学的影片，却在刻意躲避对时间的描绘，除了在片中用字幕交代了年份和时间，更多的时候，影片的视点都跟随在人物的身上，这种手法区别以为常见的战争片，因为躲避时间线索就等于躲避时代背景，而我们以往看到的模式无不是通过渲染时代背景使战争看上去更加真实，这场真实发生过的战争却如此表达，重心无疑放在了人物身上，使得观众对每一个人物的命运担忧，也消解以往对战争片中角色都是战争机器的固有印象，将人物还原成人，剩下的，交给命运。

突然的袭击让故事中的人们方寸大乱，惊慌失措的逃命或许是当时下意识的举动，对于固守阵地的军官而言，这种逃离是无可指摘的，直到出现大规模投降的人群，观众才意识到问题的严重，难道命运就是无抵抗的妥协？然而这一切看起

　　从风光静谧的德文郡田园到硝烟弥漫的英德战场再到充满梦幻色彩的法国农庄，名叫“乔伊”的战马足迹踏遍影片的每个角落，以自己的主观视角带领观众目睹这场战火浮生，虽踏遍千山，却身不由己，温情与惨烈各自散落沿途路边，再问前程，未有归期。只是这次斯大爷将故事编造的过于极致，处处雕琢情谊，时时流露对温暖人性的赞美与渲染，以及用疾苦与伤痛展示战争，也展示反战的核心情绪——极力向史诗大片套近乎，但就故事而言，过于童话式的表达则使影片落入了万劫不复的俗套，成就的，只不过是一出被提名奥斯卡的样板戏。

　　在斯皮尔伯格的影片中，甚少有如此儿童式的情感表达，无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》，对战争的态度以及反战情绪都是成熟的，观众可以从战争中看到残酷的杀戮，会有使人感到颤栗的恐惧以及沉痛的反思，但在《战马》中，更多的时候都在展示温馨快乐的情感状态，人与人的，人与马的，马与马的情感交汇都是处在这种状态下，以至于在对峙的战场中，也会因为战马的受困而暂时止戈停战，上演一幕煽情至极的联手救援。

　　影片改编自1982年的儿童小说《战马》，所以故事中总是带有一种儿童般的天真和近乎童话式的乐观，这种主题情绪导致影片甚少表现战争的无情和杀戮，就连资本家剥削雇农，都带着一丝可以转圜的宽容和忍耐。战争片中，这种夸张的乐观无疑是一种嘲讽和戏谑，但却是我们多年来异常熟悉的表现模式——早期的抗战片就是这种表达方式，甚至现在以抗战为主题的片子仍不乏如此表现形式，例如刻意贬低对手的智商以制造喜剧效果。

　　而《战马》中的表现则是刻意回避残酷的事实而单纯展现“善良”和“忠诚”，从

故事从春暖花开的季节拉开序幕，却迅速堕入严酷蛮荒的时代洪流，经由一个女人的记忆，观众得以窥探上海滩当年龙争虎斗的风云诡变，也揭开抗日战争时期那段真实而又残酷的历史。

从手无缚鸡之力的作家到与敌斗智斗勇的谍战之花，《香草美人》从一开始就为凌烟的成长做好了准备。作为剧中的核心人物，凌烟的每一次转场都让故事进入更深一层的斗争漩涡。作为一个弱女子，在鱼龙混杂势力错综复杂的上海滩，她不但要周旋于日本、汪伪、军统、黑帮等各大凶恶势力之间以求自保，还肩负为延安方面获取情报的重任，雁北说凌烟是用嘴和脑子杀人，孤军奋战，如履薄冰，尖刀上的生活，对于以写字为生的女人，是何其艰难？如果只是动动嘴皮子或者脑筋急转弯就能化险为夷，那历史的翻篇儿也就太过简单了。

所以剧中尽管具有大量谍战元素，但导演刻意转换故事的运行轨迹，以一个女性角色运用到极致的智慧形象，构思引人入胜的巧妙情节——沪上风情，名媛风采，爱恨情仇，穷凶极恶，《香草美人》更多的时候，像是在讲述旧上海一位奇女子的传奇人生，用惊心动魄而又悬念迭起的故事吸引观众，也以饱含深情的段落演绎一场轰轰烈烈的乱世之恋，以人物为基础，个性和创意为突破，在传统套路的固有模式中，让一名普通女性，在机缘巧合之下，一步步走向本不属于她的世界。

和凌烟与险恶中一路同行的，是谢君豪扮演的令狐陶，这个角色更是出人意料的牵动了观众诸多情绪，以复兴社特务处上海区专员身份出场的他在之后剧情中的行事颇多让人瞠目之处，尤其特有的“痞子”气质在剧中最为突出，大大区别于以往传统谍战戏中始终绷紧表情的特务形象：微微凌乱的发丝，时而上扬的小胡子，满不

你为她痴迷沉醉，她却依旧对他朝思暮想，这便是爱情的残酷真相，杜琪峰的《高海拔之恋Ⅱ》，尽管俗套却很深情。

三千八百米，是故事发生的海拔高度，也是三个人面对生离死别时爱的深度。风云变幻的大自然有时美丽得很残酷，就像秀和小田，原本可以马上相爱，却又不敢向前迈出一步，三年之后，终于跨越了经纬度艰难的走到一起，却因为一次意外永远分离。看上去很美，心却在滴血。

秀对小田念念不忘，继续经营着那家小旅馆，继续开着那辆破旧的大卡车，继续保留着那台坏了几个琴键的旧钢琴。当卡车被迈克撞坏之后，秀费劲千辛万苦把它从泥潭拽出来，导演花了足足五分钟去展现这一过程，旁人的劝阻和秀的执着鲜明的表达了秀对小田情深意切的迷恋，仿佛车在人便在，仿佛小田从未离开，仿佛他们就这样永远守候一生。

迈克的出现改变了他们的命运，他无意让秀和小田相识，也无意插手他们的爱情，但他却如此这般一再的进入到了秀的生活。身为天王巨星的迈克是数千万影迷心中的偶像，秀便是其中之一，得知她对迈克的痴狂，小田默默的学钢琴，学开车，收集明星海报……终于，两人通过远在天边的迈克而了解了彼此的心意，开始了他们的爱情。而当秀和小田分别多年，时过境迁之后，迈克再次毫无意识的闯入了秀的生活，这一次，是一个真真切切的迈克，不再是遥不可及的天王巨星，而是一个触手可及的醉酒病人。

迈克失恋了，痛不欲生，他不知道曾经崇拜他的秀经历过的生死离别比他更痛苦，他感受着这个女人的温柔，为她对爱情的坚持所打动，他感谢她的救命之恩，也同样把她从危难中救出。他们相识并相知，不再是偶像和影迷的关系，而变成了两个互生好感的朋